一、与微距摄影大师袁明辉相识
两年前我就阅读和收藏过袁老师的相关文章作品，很欣赏、也很崇拜袁老师，由此我也曾有过购买一支微距镜头的念头。
我先来介绍一下袁明辉老师，自然摄影师，他获得包括BBC国际野生生物摄影年赛，美国最佳自然摄影奖，国际自然摄影竞赛奖等顶尖国际专业类自然摄影赛事的无数奖项。英国国际园艺摄影年赛和亚洲最佳自然摄影奖历史上获奖最多的摄影师，唯一获得国际自然专业类摄影大赛全满贯的中国摄影师。
一次偶然，我在摄影群中看到了袁老师，并主动加好友。一聊，我发现我与袁老师有很多相同的理念，接下来我们一边学习一边欣赏它们的世界。
二、作品欣赏
有别于其他采访，先来欣赏作品再聊摄影心得吧，这些微观世界的它们，太美了，大家静静地欣赏，然后再动动手指转发到自己的朋友圈让更多朋友一起来享受这视觉盛宴。
《自然的和声》
图片说明：一场暴雨之后，天空开始变亮。我在武汉市郊外的树林中发现了几株野葡萄藤正缠绕在树干上。这些盘绕弯曲的藤蔓就象五线谱上的高音谱号。随着藤蔓上的雨滴滴落，我感觉到了大自然中美丽的声音。我平时喜欢带着耳机听音乐拍照，此刻来自音乐的灵感和藤蔓之间形成了一个意象的联接。我注意到了黄昏时斜射的光线从树林背后照过来。我选择用大光圈虚化背景，同时保持镜头焦平面的平衡，让这个高音谱号的形式从杂乱的背景中独立出来。最不容易控制的是背景中的阳光，透过树叶间隙的阳光总是时有时无。我拍摄了大概一百多张照片，最后我实现了我想要的影像。用音乐的形式来表现阳光，水和空气这生命最抽象的三个元素，这是音乐的印象和自然元素相结合的完美和谐。
《青蛙王子的领结》
图片说明：一只青蛙在露出水面的睡莲嫩叶的中间露出了头。从上往下看，我觉得没有什么可拍的。在走过这个场景几步后，我突然想到，不应错过这个场景，因为青蛙位于一个特殊的位置，如果用平视的角度也许有新发现。当我趴在地上拍摄时，我可以用一个平视的角度正面拍摄青蛙的眼睛。通过水面的倒影我看到有趣的场景，钻出水面的睡莲叶象是衬衫的衣领。小青蛙的头从衬衫的领口里钻出，衬衫领口还有着一个领结，而这个领结是光线经过水面三次折射和反射后的一个倒影。
《成长的龙舌兰》
图片说明：这种龙舌兰叶子的边缘有着红色的刺，它们的叶片紧紧包裹着。龙舌兰叶子线条象女性胸部在各个生理发育期的线条，这让我想到了人体线条和植物生长周期之间的联系。清晨的光从一面照过来，让画面呈现一种冷调。龙舌兰的叶子因受光不同呈现了纹理的过度，让画面有一种三维的效果。
《捉迷藏》
图片说明：夏日的傍晚，我发现一丛美人蕉叶子上有一排被虫子咬得大小不同，但形状相似的洞。几乎同时，在叶子洞中的一只蹦蝗看到我之后躲在了洞旁边。由于我长期在野外观察各种昆虫，对它们的习性比较了解，我知道这只蹦蝗在感觉危险过去后又会出现在美人蕉叶子的洞中。于是我跪在这丛美人蕉边等待等待了大约一刻钟后，当蹦蝗再次在叶子洞中露脸时，我连续按下快门。蹦蝗可能被闪光惊呆了，它轻轻移动它在叶子洞中的位置，两只小眼睛一直看着我却没有跳开。我觉得画面中的蹦蝗象是和我在玩捉迷藏的游戏，而我是最后游戏的赢家。此刻的蹦蝗又像是为我打开了一扇窗户，它在与我进行心灵的沟通。
《中国画》
图片说明：每年夏季，生活湖北大别山溪水边的透顶单脉色蟌每隔3、4米就会有一只。雄性透顶单脉色蟌喜欢划地为王，任何飞临它的领地的雄性同类都会被它驱赶，但如果有雌性色蟌飞过它的领地，它会迅速起飞并开始热情的求偶。在短暂交配成功后，雄性透顶单脉色蟌会在一旁保护雌性，让雌性在它的领地水域产卵。雄性色蟌全身散发出强烈的金属光泽，在逆光下看却是黑色。炎热的夏季，我穿着连体的防水衣裤跪在冰冷的溪流中。我把相机贴近水面，从下往上以天空为背景拍摄这只色蟌。草叶简洁的线条和色蟌形成了线和点的呼应，这就像是一幅简约的中国画。自然本身就是一幅简单的画作。
《水上芭蕾》
图片说明：一对豆娘在睡莲叶的边缘交尾的影子倒映在另一片睡莲叶的表面。光的反射折射让眼前的一刻不太真实。相信你眼中所见不如相信自然的述说。
《营地帐篷》
图片说明：灌木丛的草叶上有许多丝网。两只体长大约3-4毫米的狭啮虫躲在它们的建筑物中，它们编织的建筑物有些像野外露营的帐篷。狭啮虫的编织的丝网有着精巧的结构和很多的出入口，又有些像体育馆的构造
《放轻松》
图片说明：在花园旁的树林里，一丛草叶上有一个螽斯在休息。螽斯的姿势非常放松，我慢慢靠近螽斯拍摄，它似乎感觉不到我的存在。太阳照亮了树林外面的黄叶和倚在草叶上的螽斯。此刻螽斯在一个梦幻般的环境中，因为它还在梦中。
《倒影的反思》
图片说明：早春的池杉还没有长出新叶，但池塘里已经错落有致地漂满了四叶萍。太阳快下山了，我知道留给我拍摄的时间不多，由于当时没带三脚架，为了提高手持相机时的快门速度，我迅速调高了感光度，开启了高速连拍。池杉的倒影在池塘里，我觉得这是自然艺术中的一幅诗意的画面。回家后我把照片旋转了度，漂浮在水面的四叶萍似乎飘飞在空中。
《为你打伞》
图片说明：在武汉市的夏季，我站在一个高的地方用长焦镜头拍摄东湖的荷叶。水面的反光和镜像原理让画面变得简洁。高高挺立的荷叶站立在小荷花的旁边。荷叶在呵护下面的小荷花成长，它就象一把伞为下面的小荷花遮风挡雨。我想象中的小荷花是一个小姑娘，她生活在妈妈的保护伞之下。
《豆荚中的树林》
图片说明：我来到辽宁拍摄春天的医巫闾山，但是我来早了，北方的春天来得比江南晚些。我从掉落在地上的树豆荚中得到色彩和图形的启发。我从三个排列在一起的豆荚中看到了土壤里的根系，地面和一排排树林。微观世界有着意象中的宏观世界。我最后找到了一个意象中的春天。
《月光影》
图片说明：我在拍摄睡莲时发现早上的太阳隐藏在乌云里。我在同一地点用一虚一实的方式二次曝光拍摄，一次曝光拍摄水里的太阳，一次曝光拍摄水面上的睡莲。最难的是拍摄水里的太阳，因为太阳隐藏在乌云里，总是时有时无。水面的涟漪也会给画面带来不好的视觉。我想静静地感受月夜的宁静，睡莲像一位仙女在梦中的绽放。
三、摄影心得分享
欣赏完这些作品及阅读完图片说明，我觉得袁老师的摄影经验已经告诉我们七七八八了，但还是让袁老师自己介绍一下他的经验。
1、通过视觉语言表达自己的思想
兮和：袁老师，您在微距摄影这个领域应该是大师级别了，您现在使用的器材能告诉我们一下吗？器材对于微距摄影有多大比重？
袁明辉：我现在用的相机还可以，是尼康厂商赞助的D机身，尼康mm微距镜头。最初我是借用别人的海鸥器材拍摄，当时是经济条件不准许。现在一部入门的单反，一支微距镜头就可以拍微距。我的获奖作品很多是用尼康和腾龙微距镜头拍摄的，我也使用过佳能和索尼器材。拍摄作品关键还在于摄影是一种思维的艺术，通过作品的视觉语言表达自己思想。
经济条件准许，肯定是越好的器材对于拍摄更好，职业摄影师最好还是要有一套好的设备，通常越好的器材越贵。
我与袁老师对于摄影的理解和认识有非常多的共同点，关于器材也是。很多同学都让我推荐相机，我都会回绝，不是傲慢而是无法推荐。同一个摄影师器材越好肯定拍出来的会更好；但是仅限于同一个摄影师并习惯于这台相机。我认识的很多摄影名师，开始使用的机器都不是很好的，成名之后使用的也不是最好的器材。
我也在此呼吁各位读者，若有那么多钱，你真的不如花几十块钱买本书认真学习一下，或者花几百块钱听一听课程，对于摄影的提高、对于提升美学赏析才有帮助。
2、高要求让自己更多的精力放在摄影前端上
兮和：您拿下世界上最重要的四项自然摄影大赛的冠军，大满贯！迄今只有一个中国人做到这一点。您却从来不用PS，那如何设置相机呢？或者有什么诀窍可以分享吗？
袁明辉：我不会PS，PS软件对于我来说只会用于调整画幅长边和分辨率。我拍摄所有的作品不剪裁，剪裁对画面会有一些损失，所以我从不剪裁。十八年的微距拍摄，让我对于画面中的元素越来越清晰。拍摄构图时画面中所有的元素都要有用，我不会让其它干扰性元素进入到构图中。
虽然很多大赛规则中允许轻微调节对比度、饱和度、锐度等，也允许轻微的剪裁，但是我对自己有更高要求。我喜欢在相机里面完成这些设置，每一张拍摄前都要调节相机的菜单。我的相机中通常选用“鲜艳模式”，色彩空间选用SRGB，画面质量模式选用Raw+精细Jpg。白平衡也会根据现场光经常改变，力求还原拍摄时的真实。我很懒，对于拍摄要求又高，所以我把所有的精力都投入拍摄前期构图和相机设置上，一次成片。我现在还不会导Raw入某些看图软件，只会用拍摄的Jpg格式调节大小。为什么要用Raw格式呢？因为每次参加比赛入围之后，国际专业类自然摄影大赛组委会要求摄影师上传Raw格式确定图片的真伪，确定摄影师是否运用后期，是否符合大赛参赛规则。
说到懒，我和袁老师又找到了一个共同点。
我在拍摄时虽然没有做到袁老师那么严谨每一张都要调节，确实也不愿意把精力都放在选片和修图上面。虽然近期在开设了ps课程，但也是仅限于教大家如何最简单的方式调整自己的摄影作品。
做任何事情，我们都应该把有限的精力放在核心的位置上，特别是像我这种比较懒的人，没有那么多精力放在选器材、后期等方面，拍摄时更多的思考才能拍出理想的作品。
3、勤奋让我可以任何时间，任何天气拍出好照片
兮和：运气和勤奋，您觉得摄影那个更重要？
袁明辉：我认为勤奋更重要。一次拍摄运气好可能会拍出来一两张作品，若每天都去，每天只出一张作品，这一周就会出7张。
如果你够勤奋，每天在大自然中，对大自然的感情也会不同，这是一个悟道的过程，那是发自内心的对大自然喜爱。拍摄时我交流的对象只有大自然，自己的世界也是大自然，对大自然的理解与自己人文思想融会贯通，这就是勤奋给予的自然摄影认识。
拍摄时，我不会给自己设定拍摄对象和标准。在大自然中，大自然给予的惊奇是无法预测的。偶然会遇到小昆虫，也许拍摄一个瞬间就飞走了；小青蛙，可能会呆在一处十几分钟让你有时间去创作；拍摄植物相对简单点，有充足的时间琢磨，可以耐心地看植物的线条、色彩、图案、生长态势和环境，最后决定拍摄角度和拍摄时间。
拍摄微小的画面，我通常选取小的主题或某一个点，这有利于去掉杂乱背景的影响。拍微距很多摄影师只知道拍大，认为越近越好，拍得清晰，像标本照，其实这只是一种方式。跳出一个视角看，其实拍远更难一些，因为环境光，背景、理念等会影响你的拍摄。摄影师对于自然的理解要求会更高一些。
勤奋会让我清晰何时需要抓拍瞬间，何时需要耐心琢磨，何时直接放弃拍摄，勤奋会让我学会选择；勤奋让我多感觉自然，在大自然中悟道。因为勤奋，我对大自然有了情感，因为有了情感我和大自然可以交流，我也就可以在不同的天气、光线、时间等任何时间段进行创作。
在采访中了解到袁老师学习摄影时被老师举着作品批：“这是为了生存的艺术，最低的档次作品。”最后判了不及格。他说拍摄了7、8年时，作品依然很烂，但是这些作品自己当时觉得是很好的作品。确实，学习摄影不仅仅要学习摄影技术技巧，更多的是审美的提升，我现在看以前的觉得很不错的作品并不是很高明，是因为审美提升了。这需要多读书、多看好的片子、多思考来积累和提升自己的审美观。多与志同道合的朋友交流沟通是一个提升的捷径，希望同学们敞开心扉多发表自己拍摄的思路想法。
4、最干货的心得分享
兮和：看您的作品有中国风、有拟人化的思考等，能分享一下经验吗？
袁明辉：以前我同很多摄影师一样，只