《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、娜塔莉·波特曼等主演的动作片，该片于年9月14日在法国上映。
影片主要讲述了这样一个故事：在纽约的贫民区里住着一名职业杀手名叫里昂。某一天，邻居家的小姑娘玛蒂尔达敲开了他的房门，恳求在他这里躲避杀身之祸。原来，女孩的父亲是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而被恶警史丹报复，女孩的一家也因此丧命。
女孩得到里昂的救助后，两人相处的十分融洽。并且，两人之间还产生了朦胧的爱情。女孩跟踪史丹去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到后，将女孩救出来了。但女孩最后还是落入了史丹之手，里昂再次救出女孩并让她逃生，但是里昂却为此献出了生命。
影片通过杀手和女孩的故事，表达了对世界、生命的包容和理解。片中虽然涉及无情的杀戮，但更多的却是在表现世间的美好感情，这就使得影片虽然题材严肃却立意鲜明。最终，影片获得了第20届法国恺撒奖最佳男演员、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐、最佳剪辑等多项提名。
影片兼具了好莱坞的动作元素和法国的浪漫画面，为“黑帮片”开辟了一个新世界、新高度。很多人感叹于杀手和女孩之间爱情的美丽与爱情凋零的残酷。但是，如果仅仅从爱情的角度对该影片进行解读的话，无疑是肤浅的，而且我们也就不可能再深刻的理解影片的深意了。接下来，本文将从物品隐喻、艺术手法、主题表达三个方面来重点分析一下影片深厚的、独特的艺术魅力。
物品隐喻：丰富的物品隐喻，实现了以物代人，使影片具有了多种表现方式，让观众可以深层次的理解人物内涵艺术手法：多种艺术手法的运用，使得观众对人物和剧情迸发出了最真挚的感情，也使观众深刻的领悟了影片的主题思想主题表达：人物之间的相互救赎，使得影片的主题得到了最深层次的挖掘，给观众带来了关于爱和人性的哲思
01、物品隐喻：丰富的物品隐喻，实现了以物代人，使影片具有了多种表现方式，让观众可以深层次的理解人物内涵
影片历经将近三十年依然被人津津乐道，有着各式各样的原因。在我看来，对于物品的隐喻的运用就为影片增光添彩良多，也激发了观众对于影片深层次的思考。下面，我就简单的举出三个例子来详细的分析一下。
●牛奶：表现里昂内心的柔软
在影片中，牛奶这个物品从头贯穿到尾。在影片的开头中，里昂跟别人敲定生意的时候，选择的饮品不是酒、也不是饮料而是牛奶。而且，影片还在他刚刚喝完牛奶后，将他使用的牛奶杯给予了一个特写镜头。此处，正是将观众将视线聚焦到杯子上，也引导观众专注到里昂的职业身份上。
影片注重对牛奶这一物体进行拍摄，不仅是为了体现出里昂不喝酒，刻意的保持着清醒和镇定，具备极强的职业素质。还恰当的表现出了里昂的内心，并不是冰冷、无情，犹如不毛之地一般。也不像烈酒那样刚烈、刺激。恰恰相反，他的内心正如那杯牛奶一样细腻、温柔。等到故事结尾的时候，牛奶就起到了画龙点睛的作用，让观众禁不住对角色久久的回味。
●龙舌兰：表现里昂内心的善良
里昂最喜爱龙舌兰，不管他走到哪里都一定会带上它。而且，他不忘给它浇水，不忘给它晒太阳。片中也总是不断的给龙舌兰以全景、特写镜头。不论是之前里昂，还是后来玛蒂尔达对龙舌兰照料的时候，每当他们把它放在阳台上时，影片总是采用顺光拍摄，色彩明朗都显得特别美好。
后来里昂在与警方对战时都不忘救回龙舌兰，可见龙舌兰对他的重要性。最后玛蒂尔达将龙舌兰从盆中移植到了福利院的后院。在我看来，龙舌兰是里昂最贴心、最长久的朋友，是他内心的依靠，也是他追求美好、怀抱希望的具体体现。而最后它也成了里昂的化身，安息在玛蒂尔达的身边，不再提心吊胆，过上了他所向往的平静的生活。最后，龙舌兰始终伴随着玛蒂尔达，两人也得以一生相伴。
●纸牌游戏：里昂一生的象征
里昂作为一名杀手，将杀人比成了一出纸牌游戏。黑桃、梅花、方抉这些牌都在他手心握着，唯独只差那一张红心。其实，在我眼中，里昂只是把杀手当做一个职业来看待，没有太多额外的情绪夹杂其中。他也把生活当做了一场纸牌游戏，自己在其中不断的寻找人生的意义。
影片是以悲剧终结，那个沉默寡言的杀手里昂，也许永远不能找到那一场游戏中的红心了。但是他却终于找到了属于自己的那一颗爱心。这一颗红心，是玛蒂尔达给予他的温情，是里昂体验到的生活的真正的乐趣，是他领悟到的生活的真正意义。纸牌游戏代表的是里昂的一生，最终在这场寻找的游戏中，里昂收获了人生的真谛。
02、艺术手法：多种艺术手法的运用，使得观众对人物和剧情迸发出了最真挚的感情，也使观众深刻的领悟了影片的主题思想
影片之所以独树一帜，成为经典，与导演高超的艺术表现手法是有密切的关系的。良好的艺术表现手法是把故事讲好、把人物刻画好的必要手段。下面，我就从艺术表现手法方面详细分析一下影片的魅力所在。
①拍摄角度的独树一帜：丰富了观众的观感
影片的拍摄角度可谓是大胆创新、设计精妙。在大反派史丹出场的桥段中，导演特意选择了从背面的角度拍摄的这样别具一格的拍摄方式，而不是采用常规的正面拍摄。这样的反常规操作，让观众不能直接看到他的面部，但却成功的引发了观众强烈的好奇心。
虽然看起来有一种别扭的感觉，但是以玛蒂尔达父亲的主观视角呈现的史丹身着西装的背影，却也让观众对他产生了阴森、恐怖的印象。紧接着，他磕完药之后，猛然的抬起头面对着位于头顶的摄像机，邪恶的露出了狰狞扭曲的面部表情。这样一个垂直的俯拍镜头，让观众进一步体会到了史丹的极端和变态。
此外，本片还大量的运用了俯视角度和仰视角度，对楼梯间的天井进行了重点描写，以此来比喻玛蒂尔达深邃的内心世界。由此，我们也得以对她遇见里昂前后的心理变化产生深入的体会。导演还巧妙的利用了楼梯的扶手和栏杆，从栏杆外面向里面对玛蒂尔达进行拍摄。这样独一无二的拍摄方式，让我们看到的她的面部都是被隔挡的。
这样的角度其实并不符合常规的审美方式，却巧妙的暗示了玛蒂尔达的生活是不自由、不快乐的，就像是被关在牢笼里一样。这也促使我们更加具体、形象地感受到了她的悲惨处境，从而对她产生深深的怜悯之心。而里昂沿着扶手一步一步的走上来，则预示着他将一点一点的走进玛蒂尔达的心中，为她带来温情与关爱。
②音乐运用极具特色：贴合了剧情的发展
影片采用的是以流行音乐为主、古典交响乐为辅的做法。在影片的开头部分，导演运用了流行音乐。这种音乐顺畅的表现出了故事的时代性以及都市生活的快节奏。并且，还能够和人物所处的环境很快的融合到一起。当电影片头主题曲响起时，一种神秘感也朦胧的展开，非常快速地将观众带入到了故事的情景当中。
影片的结尾曲《Shapeofmyheart》中钢琴的节奏和小提琴的悠扬，轻而易举的就将这么一首极具西方特色的曲目表现得淋漓尽致。每当音乐响起的时候，影片的结局就仿佛再次浮现在了观众的脑海中。让观众联想起影片中的爱情，自由却不通俗，凄美而又让人心碎。
而里昂的死，则让观众们在《Shapeofmyheart》的音乐中酝酿的感情被推到了顶峰。在我看来，平淡的旋律映衬的正是里昂最为真挚的情感，“不冷的”杀手的形象也从此刻开始永远的屹立在了我们的心中。其实，音乐正是剧中人物的情感表露和情感控诉，引领着观众一步步的走进人物的内心世界，感受人物心中的爱与责任。
③蒙太奇技巧的熟练运用：突出了人物的心理变化
在里昂为玛蒂尔达开门的那一段，片中给出了里昂和玛蒂尔达表情特写的交叉蒙太奇。里昂的神情紧张、犹豫不定，而玛蒂尔达也害怕和期盼着。杀手从来都是独来独往，但是内心善良的一面却发挥了作用，终于为少女打开了门。
玛蒂尔达在门外的镜头中，画面色彩一直处于冷色调种，光线十分暗淡。然而，当门被打开的那一刹那，镜头顺光照射在玛蒂尔达的脸上，色彩继而转为暖色调。她笑了，因为她看见了希望，看见了光明。冷色调与暖色调的切换，提示着观众