曾看过日本一家大型服装公司发布的关于流行服色的调查报告，预测当年女性夏装的流行色将是以几种“传统色”为范本的色彩型。据此，该公司在市场推出了自己设计制造的“藤色”、“柳色”、“缥色”和“菖蒲色“四种传统色的清爽型麻布连衣裙，而且这种麻布还指定由滋贺县东近江的染工所染制，理由为全日本只有这家染工所拥有的特殊技术，才能保证把麻线染到恰到好处，让麻布保持住那种洗褪了色的自然表情。可谓是一“测”中的，当年的各式传统色麻布连衣裙清爽到简直不要不要的，当然，也吸引了无数双欣赏这种传统美色的眼睛……
上面提到了藤色”、“柳色”、“缥色”和“菖蒲色“四种传统色：藤色即为“青紫色”；柳色则为“青绿色”；缥色为“淡青色”，而菖蒲色就是指带点青红的紫色。不直接说颜色，而是以自然、植物、动物等的样貌来表现色彩，给人以一种形象、亲切、明快，并兼具耳目一新的美感。这种色彩分类，说的就是“日本传统色”了。
“日本传统色”之紫色系
——财团法人日本色彩研究所的资料显示，基于日本文化特有的色彩感觉，自古而今，“日本传统色”共形成了大约一千一百余种颜色。按日本人的说法，这种传统色彩的命名方法，脱胎于日本社会的传统文化及贯穿古今的日常生活积累。远古时期，日本人过着与自然紧密相连的生活，他们一边留意四季的变化，一边欣赏自然之美，然后把自然的颜色慢慢转移到了自己的衣着上，并命名这些自然的颜色来表现他们对色彩的认识，这应该算是“传统色”的萌芽阶段吧。
可以说，每一种源自大自然的颜色都是可爱的，尤其是火山、地震的频发，使得古代日本人尤其珍视世间的一切的美好之处、美好之物，对大自然特别敏感的日本人正是抓住了蕴含在这些极端或平常现象中那些瞬间、永恒的绚烂色彩，才把它们形象地描绘在生活中的各种物事中，而这些广泛运用于和服、饰品等传统手工艺中的形象的色彩，就是“传统色”的最好写照。让人一睹就会有一种色彩被“鲜活了”的感觉……
“日本传统色”之黄红色系
从平安时代起，日本传统色成为了日本古典文学中经常使用的颜色用语，然后经过一千多年时间的沉淀、凝练，细腻、感性的日本人截取自然、动植物颜色用于日常生活的范围越来越广，传统色队伍不断扩大，终至形成了今天这个独具日本文化特色的传统色大家族。
樱色、山吹色、莺色、曙色、露草色、东云色、朱鹭色、江户紫、浅葱色、勿忘草色、萌葱色、海松色、杨梅色、媚茶色、狐色、白鼠色等等、等等，只是看、听这些色彩名，意象中，把它们嵌入到由汉字，平假名和片假名组成的那如山峦起伏小桥流水般的日语中，由传统色名给语言带来的那种鲜活了的色彩感、立体感，在视觉、听觉的双重冲击下，日语就更显得风情万种，也更能让人体味到其中那令人窒息的独特之美了。
日式暖帘上的传统色（图｜库索）
美味不敢独享，而美色则不应独享，在此，笔者介绍一些有趣的日本传统色，希望现代人的我们，能在繁忙的的工作之余，偶尔可以停下脚步环顾一下四周，也许你不经意间就会发现，自己正被美好的色彩包围着，似乎四季正在你的身边悄悄流转……
我们先来看日本人尊崇的“藤色”，因为紫藤的“藤”字与平安时代的权贵藤原氏的“藤”字相通，因此，藤色在日本被视为高贵的颜色，也是贵族的象征色。换言之，也就是说，在当时只有贵族男女的服饰、用具等才可以藤色制作。平安文学的代表作《枕草子》里就有用紫色和纸书写和歌的记载，而且还有系着浪漫藤花的情书往来之描述。确实，淡雅柔和的藤色，是能衬托女性美的颜色，当然，藤色在今天已不再是贵族的独专，而是成为了现代女性们喜爱的传统色之一，在她们的包包上也常见各种藤色小饰件的存在，夏日里，一身藤色麻布连衣裙，一把藤色小折扇，更是让现代女性透显出高贵、典雅，兼具无限风情……藤色除了传统色之外，还包括“蓝藤色”、“淡藤色”、“白藤色”等等，每逢藤花季，日本各处的藤园就会涌来大批的赏藤客流连于藤架之下，或饮茶赏藤，或和歌相和藤纸书怀，风雅一如当年。
藤花
藤色
提到藤色，不能不说说江户时代出现的另一种传统色“江户紫”。当时，因受《伊势物语》中和歌的影响，紫草成为了武藏野（东京郊外，昭和天皇陵所在地）的象征色。于是，江户人研究制作出了更加趋于蓝色的新紫色，并自豪地以“江户紫”命名，别称“今紫”，乃为区别京都的“京紫”而来。当时的歌舞伎演员的头饰和艺装就经常使用这种江户紫。这虽然是一种常见但却不容易搭配的颜色，但因其典雅中透着庄重，一般多被用于各种仪式性的场合，如日本政府新闻发布会后饰墙帷幕的颜色、重要场合使用的桌布等等，就常用“江户紫”来装饰。
紫草
江户紫
在日本的传统色中，还有一种颜色接近于“藤色”，那就是“桔梗色”。桔梗色是一种比藤色更加趋暗的紫色，由夏而秋，桔梗会开出像吊钟一样的紫色花，晨雾中看桔梗花儿，就仿佛一串串青紫色的葡萄隐映于眼前，桔梗色的色名即来源于此。天皇家有一个门儿就叫做“桔梗门”，由此也可见日本人对桔梗色的重视，这也印证了桔梗色是青紫系颜色中具有代表性的传统色之说法。
说到清晨，自然就想起了另一个传统色，即“东云色”，这是一种象征日出东方的黄红色，预示着生命的起始与轮回。东云色也被称为“曙色”，不过，无论哪种称呼，名字都很美，颜色当然也漂亮，如果把这种颜色融入酒杯中，那就像极了笔者曾在上海复兴公园内的“九七酒吧”中，喝过的一种充满热情的“龙舌兰日出”鸡尾酒了，据说这是江户时代出现的比较新颖的传统色名，截取了黎明瞬间美感的江户人，给颜色命名的智慧不仅令人赞叹，更令人直想来杯龙舌兰日出以应景相和。
曙光（图｜库索）
东云色
还有一种传统色也是颇有意思的具有黄色色彩的颜色，即山吹色，也就是棣棠花的颜色，在日本，棣棠花被叫作“山吹”，即山吹花。颜色介于黄色和桔色之间，属于一种令人感觉温暖的亮黄色。据说平安时代的女子就常用山吹作为发饰。因山吹花盛开之时亦是春光明媚之季，所以山吹在日本文化中逐渐成为了春季的代表意象，因此还被选为春的“季语”。据说在《万叶集》中，写山吹的徘句就有17首之多。不过，最有名的还属江户时代著名俳人松尾芭蕉的“ほろほろと山吹ちるか滝の音（山吹凋零，簌簌而落，瀑布之音）”，也正因了这些，山吹花儿毫不张扬但又无可争议的成为了日本传统色的一种。
山吹花
另一种传统色的“女郎花色”，也与黄色贴点边儿，但实际上这是一种柠檬色，是介于黄色和淡黄色之间的一种明快的颜色。只是听这种传统色名，一阵风过，恍惚间，就仿佛让人闻到了飘着柠檬香气的黄裙女郎在身边飘过的清爽气味，给炎炎夏季平添了一丝凉意。这种传统色也是出现于平安时代，得名“女郎”，则是因当时身份高贵的贵族女性喜穿这种颜色的和服之故。
女郎花
说罢黄色系列，我们再来看看其它传统色。
“一重梅”，这是指梅花刚开时的一种粉红色，颜色介于红梅色和薄梅色之间，是平安时代贵族女性在冬春交际梅花盛开的时候常穿的一种和服颜色，这也是平安文学着墨颇多的一种传统色。素洁中透着高贵，即使今天也广受日本女性的欢迎。与梅花相关的传统色还有“梅重”、“雪下红梅”、“梅鼠”等等，咀嚼这些梅华系传统色名，无不给人一种丰富的想象空间。
“抚子色”也是自平安时代开始使用的一种传统色名，据说其来源于传自中国的石竹科植物“瞿麦”，因此它在日本还有个别称叫“唐抚子”，也称“石竹色”或“瞿麦色”。是一种近乎于粉红色，或曰“桃色”的花色。因瞿麦所属的石竹科植物通常会给人以娇小、淡雅、柔美的感觉，抚子色也因这些惹人怜爱的特色而得名。也正由此，“抚子”在日本还多被用作人名，所谓的“大和抚子”就是日本人创造出来的抚慰他们心灵的治愈系良药。而“抚子花”还是日本“秋之七草”（荻花、尾花、葛花、抚子花、女郎花、藤袴和桔梗）之一，具有养生的药用价值。
抚子
笔者喜欢抚子色，因为它还能令人想起京都的古韵，垂枝的樱花，以及和画中常看到的平安少女脸颊上那似有若无的一抹绯色，总之，一切的轻盈、温柔、美好尽被其囊括其中。君不见，那抚子色的和服、和饰物等透出的淡雅之美，不知打动、征服了多少男人的心神……同样，在快节奏的今天，年轻女性们爱用的的本来给人以冰冷感觉的抚子色电脑、ipod、耳机等音乐饰件，增加了她们的美感与温柔感。
抚子色
媚茶色，颜色特征为深绿色中带点暖心的黄色。媚茶虽然名中带“媚”，但却一点也不媚，其名字的出处也与“媚”风马牛，其实，它是来源于“昆布（海带）茶”，即“像昆布一样的茶色”。因“昆布”的日语发音konbu，在方言中就被渐渐说成了近似于“媚”的发音“kobi”，所以，本应是“昆布色”的这种传统色，慢慢的，就变成了“媚茶色”。其实，这种“媚茶色”就近乎于我们的草绿色，这种颜色通常给人一种粗旷、阳刚、成熟的感觉，女性穿上这种颜色的服饰，飒爽英姿就是对她们最好的褒美了。
在江户时期出现的传统色中还有一种一开始也是属于成熟男性代表的颜色，即“纳户色”。这是一种比普通蓝色稍深，比湖蓝还暗些的色彩，属于比较耐看的颜色。据说这个传统色名是来自于“收纳衣服和家具的库房入口挂帘的颜色”，与传统日料店的蓝色门帘儿类似。许是这种颜色耐脏和给人以厚重之感吧，因此，无论在江户时代，还是今时，纳户色作为和服的颜色也都有着很高的人气，即使不是和服，一件儿白色T恤，一条纳户色牛仔裤，依然是今天男人永不过时的百搭经典装扮配色。
我们再来看看以动物命名的传统色。“鸨色”，是朱鹮那长长的羽毛颜色，属于一种红中带棕，棕中又带有灰色的色彩，不张扬却透着高贵，因此鸨色的和服很受古代贵族女子欢迎，就是因为它虽不花哨，却充满了华贵之感。而用于现代，因其水嫩的感觉很适合年轻女性，故当代又名其为“少女色”。据说这种色彩很适合用做女孩子的腮红，淡而隐忍，而且还与许多色彩鲜亮的春装很搭，显得极为优雅。鸨色除了能让日本女性的肤色变得更美，还可以用在指甲油中装点指甲，也可以用在手帕、手镜等小配件上增加美感。总之，这种传统色似乎专为女性而生。
朱鹮
鸨色
“莺色”，是属于素淡的黄绿色，如同树莺羽毛一样的颜色。春天许多树木的新绿，如梧桐嫩叶等，都较为接近这种颜色。这种传统色也诞生于江户时代。那时流行把树莺当宠物来养，因此也形成了穿莺色衣服的风尚。但因江户幕府守旧，禁止穿鲜艳的衣服，这反倒使得莺色很受放眼皆素色的江户人欢迎，也算是江户人对幕府无声的抗议吧。
树莺
莺色
再来看以地名命名的传统色。“新桥色”，这个传统色其实距今天很近，它诞生于明治时代后期。当时，随着化学染料的引进，日本开始出现新的颜色。而新桥色与往日从动植物中提取的天然染料完全不同，是一种以新染法制成的集鲜艳与素雅于一身的淡淡的蓝颜色。这种颜色一问世，即被喜欢追求新鲜的东京新桥地域的艺伎们所钟爱，因此，也是她们最早的把这种颜色用在和服上引领时尚了。后来，这种时髦的淡蓝色，就被人们说成了“新桥色”。驰骋想象，蓝天下、樱树旁，身着“新桥色”和服的艺伎鼓琴而歌，那种和谐、相融，也真就没谁了。
与“新桥色”相近，还有一种传统色叫“瓶窥色”，名字虽然很古怪，其实就是灰蓝色。属于最浅的蓝色。这是将布料、丝线只在装有染料的蓝瓶里浸染一次，染出稍稍能看出一点蓝色来，这就是“瓶窥”了。“瓶窥”这个色名也是江户时代出现的，不过，从这个“瓶窥”中，倒是让我们窥到了江户人那有趣的想象力。
多达一千一百余种的日本传统色，若想一一道来，那要写成一本厚厚的砖头书了。绝非数千文字所能说得清的，就此打住。不过，笔者希望读者诸君在看过这篇小文后，能够通过对日本人这种与众不同的视觉感应的了解，进而感受日本的文化之美，以及从中体现出来的他们的美之心。更重要的是，我们要知道，这些让我们感觉到美不胜收的传统色名，完全是日本人在由大陆传来的汉字的基础上，辅以他们自己的传统审美观而发扬光大来的，而这也正是日本“国风文化”的出处之一。
万景路专栏丨日景寻路
万景路
旅日作者
著有《你不知道的日本》等
（本文为作者原创稿，原题《传统色中映出的美之心》，转载请留言获得授权。除特别注明外，文中图片均来自维基百科。）
